: سه دره دين ئه مين

تائيستا ميتودى ره خنه ى شيوه كارى لاى ئيمه

......بوونى نييه

سازدانى - كامه ران سوبحان

http://www.knwe.org/Adabwhunar/635/Kurdistani%20Nwe.htm

صدر الدين أمين فنان بدائي يعيش المعاصرة

لوحات تجمع بنية متشظية لا مركز لها

خالد خضير الصالحي

مثلما اجمع النقاد عندنا علي ان (التعبير عن الروح المحلية) او الفولكلور العراقي هو جوهر تجربة الرسام فيصل لعيبي، لم يكن صدر الدين أمين، الفنان العراقي المغترب ليخرج كذلك عن توصيف اجمع غالبية النقاد عليه، حينما كانوا يصفونه بأنه فنان بدائي، لكن ما يثير الغرابة حقا أنهم لم يكونوا يكترثون إلي أهمية تبرير حكمهم، فلم يعرض اغلبهم أسباب مسلّمتهم هذه، وكان ذلك راجع علي الأغلب بسبب ما يرونه من درجة الهوس التي كان يبديها الرسام صدر الدين أمين بالمحيط، والبيئة، وموجوداتهما من الكائنات التي يتخذها وسيلة بصرية بهدف الكشف عن المعطيات الجمالية الكامنة في ثنايا الكيان المحيطي بصفته موضوعه الأثير وربما الوحيد، بينما تشكل لقي ذلك المحيط بوابة الفنان إليه، وهي بوابة ذات اتجاه نسغي ارتدادي، يبدأ من ذات الفنان نحو لقي المحيط، ويعود إليها؛ مما يؤكد اعتبار تجربته واحدة من التجارب التعبيرية ــ التجريدية العراقية التي تستلهم المحيط، وتحاول أن تَسِمَ ما تضمه من لقي المحيط بالقناعات الشكلية التي يؤمن الرسام صدر الدين أمين بها، والتي يبني وفقها منظومته الشكلية ، ففي الوقت الذي آمنت فيه أعداد غفيرة من الرسامين العراقيين ان موضوع اشتغالها مستحثات الجدران العتيقة، فاتجهوا إلي تلك الجدران يستقرئون مستحثاتها الشكلية في السطوح التي يستنطقونها، ويجرون بحوثهم الأركولوجية عليها؛ لاكتشاف كوامنها الإشارية والعلاماتية، ومعالجة نسيجها، وإجراء تجاربهم عليها، باعتبارها مقطعا عرضيا، او شريحة نسيجية تحمل واقع الحياة الإنسانية في اصغر تفصيلاتها، من خلال اكتشاف مخلفاتها التي تشكل أثرا لمرور إنساني ترك إشارته علي سطح المحيط: كتاباتٍ وآثاراً وحزوزا، ولكن صدر الدين أمين لم يرغب في تتبع آثار أولئك الرسامين وسواهم، فاتجه متجها داخليا حينما بدا يملأ سطح لوحته بكل ما حملت ذاكرته من كائنات عايشها طويلا؛ فاندغمت؛ وصارت جزءا من وعيه بالشكل في تداخله مع الطبيعة؛ فظهرت لوحته وهي تضم حشدا خليطا من البشر الذين يرتدي بعضهم أقنعة، ويضع بعضهم قروناً كما كان القدماء يرسمون السحرة علي شكل شامانات، او حيوانات خرافية تمتزج أشكالها بحشود لا حصر لتنوعها من: اسماك، وقطط، وثعابين، وسلاحف، وطيور، و أقمار، ونجوم، وشموس، ونباتات، وزواحف، وأشجار، وورود في كرنفالات تشترك فيها كل هذه الجموع، لتمثل هذه الحكايات والأساطير معينا أساسيا في تشكيل البنية الثقافية المستمدة من الميثولوجيا الشعبية لمناطق الغابات الجبلية في العراق والتي أعاد صدر الدين أمين صياغتها من خلال فن عالي التقنية والصياغة البنائية.خارج النسق الفكريكانت موضوعاته مليئة بالتماعات البراءة وسلطتها علي الأشياء، غير عابئة بردود الفعل حول مدي التوافق بين تصوراتها وبين حقيقية تلك الأشياء، فمهما تكون الفكرة (ساذجة) بمعني فطرية، او بمعني أدق ان تكون خارج النسق الفكري (الحضاري) المهيمن؛ فإنها تشكل جوهرا رفيعا وحرا للمخيلة، نعده من مكملات الوعي (العقلاني).فكانت الحكايات والخرافات والمعجزات والسحر تعبيرا عن حلم الإنسان وعن هدفه العظيم وكانت تلك الفنون (الخارج ثقافية) " نمطا من الجمال النابع من السجية التي لم تشوهها الأحداث والنظريات وتقنيات الثقافة فتدثرت بدثار البساطة والعمق" فكانت هذه التجارب الفطرية متجاوزة لكل القيم المقبولة والمحظورة معا فيما يخص القواعد التي تموضع عليها الفن الرسمي المنتمي إلي قيم الثقافة؛ فكانت تسحر بموادها وتقنياتها وأشكالها المتجاوزة، وكانت فنونا تضرب بجذورها في عمق اللاوعي الجمعي البشري والفنون ( البدائية) والشعبية وفنون الأطفال والمرضي العقليين وقبلها فن الكهوف وفن الأقوام (غير المتحضرة) وهي كلها تستمد قيمها من البساطة الشكلية والمادية والتقنية في (نسق قيمي) تحتل فيه هذه البساطات الثلاث المرتكز الأساس من خلال تواشجها مع بعضها دونما انفكاك، ودونما قواعد مفروضة خارج هذه البساطات الشيئية.يبدو ان قناعة صدر الدين أمين كانت تتجه في منجزه الأخير نحو تكريس إشارات المحيط باعتبارها أيقونات، علي تنوعاتها الشكلية ومكونات أساسية في بناء العمل الفني؛ لأنه لم يكن يهدف إلي استضافة (المرجع) ليستنسخه بأية درجة كانت من التفاصيل علي سطح اللوحة؛ فنسخ الشكل لم يكن من أهدافه بل "ترجمة الإدراك فنياً، أي تدمير المحيط نفسه لصالح ولادته الجديدة علي سطوح التصوير"، وهو وعي يضمن تحرر منجزه المتحقق من خلال تشفير وتحوير أشكال المرئيات، فهو بالمقابل يؤسس نظاما تحكمه قوانين اللوحة أكثر مما تحكمه قوانين الواقع، فلم يكن يكترث لأية مركزية شكلية؛ فهو لا يحاول ان يقنن تدفق الأشكال الذي ينهي أية فاعلية للقوانين الاقليدية للمكان، ورغم ان صدر الدين أمين كان ينشئ نصا دونما مركز إلا انه حينما يترك كائناته تسيح علي سطح اللوحة دونما ضوابط كان يدرّع أشكالها (البسيطة) فكانت تحاول عزل نفسها شكليا لتتخذ شكل (خلايا) مغلفة بجدار سميك أسود مغلق يعزلها عن العالم الخارجي المليء بالكائنات الأخري التي ربما كانت تتصف بالعدائية، وبقدرتها علي التهام بعضها بعضاً دون وجود ذلك الجدار، ربما هو إجراء دفاعي من الرسام ذاته بهدف تحصين أشكاله وعزلها قيميا من خلال عزلها شكليا عن المحيط، خوف ضياعها في هذا الخضم الهائل من الأشكال السابحة علي سطح اللوحة كما تسبح الحجيرات في سائل موضوع تحت المعاينة المجهرية، انه حقل مترامي الأطراف من أشكال مشخصة تؤكد نزوعها والأدق تؤكد نزوع الشكل نحو أزله العلاماتي، الأشد بساطة من الناحية الشكلية والذي يختزلها إلي نظام بعدي هو بشكل ما نظام أقل من بعدين، نظام يتجاوز الخط (كبعد واحد) ولكنه لا يصل إلي حالة التشكل فهو محاولة للعودة إلي الوجود الجيني للشكل أو (الوجود الحجيري) لشكل الكائنات فلا يعدو ان يكون شكل الطير هنا أكثر من شكل يشبه حرف (ي)، ولا تكون الشمس إلا دائرة يخرج منها الضوء بشكل خطوط قصيرة تستقر علي محيطها وهكذا.بنية متشظيةإن الانقطاع الواقع بين أشكال الرسام صدر الدين يجعلها تقصر فن الرسم علي انطباعات بصرية مفردة، تحقق وحدة واندماجا يستحيل أن يحققها الأدب القادر علي تحقيق تتابعات حكائية وبذلك ينتهي البعد الاستطرادي والبنية الخطية، فلا وجود لذلك النظام الأرسطوطاليسي في التتابع عند بناء اللوحة في هذه التجربة إنها بنية متشظية لا مركز لها حيث تتناثر الأشكال فيها لتملأ سطح الفراغ، ملونة ومحاطة بخط (حقيقي) سميك أسود، وكأننا أمام نص تعويذة تعود إلي أبجدية صورية غائرة في القدم، أمام نصوص لا يمكن فك معانيها لافتقارنا إلي معرفة قواعد أبجديتها، أو أمام صور رسمها عقل طفولي لم تلوثه الحضارة باكتشافاتها ومعارفها، فلم يزل يرسم بأسلوب (عين الطائر) حيث تظهر كل الموجودات معاً دون أن يحجب أي منها الآخر، وخلال منظور ذي بعدين تتخذ فيه الأشكال ما يرغبه الرسام او ما يفكر فيه لا ما يراه وهو الجوهر الذي بدأ به الرسم تاريخه وانتهي إليه.تتواشج بنيتا اللون (=المادة)، والأشكال المنعزلة، والتقنيات المادية، في جوهر اللوحة التي يرسمها صدر الدين أمين، فرغم اتخاذ كل شكل وحدة قائمة بذاتها، إلا أن تواشجاً قد نشأ بينها وبين (السائل) الذي تسبح فيه وهو ما يمنحها وحدة شكلية نصية صورية دوّنها آلافٌ من البشر الذين مرّوا أمام كهف الرسام فسجلوا علاماتهم؛ وبذلك كانت أعمال الرسام مقاطع من جدران عشرات الكهوف الملونة بألوان زاهية ذات روح طفولية تلقي بظلالها علي منجزه من الناحية التقنية أيضا.يمتلك الفنان صدر الدين وعياً شكليا يمتلكه القليلون، وعيا جوهريا في تأسيس فهم فن الرسم علي بنية (مكانية ــ صورية) أي طوبولوجية، وعيا بصريا جمع في ثنايا ذاكرته ذخيرة ضخمة من أشكال (عناصر) المحيط القابلة للاستيعاب، وتكوين الصورة وفق عملية انتقائية داخلية تخضع لعملية تحولية من الأسلبة الملازمة لكل حركات الفن باتجاه تكريس وجود الموضوعة الدالة التي تنطوي علي الجوهر الشكلي الكامن في قلب الرؤية حيث ظل ذلك الجوهر كامنا رغم كل التحولات التي تبدو وكأنها ستنال من وجوده. ان بساطة العناصر البنائية (العناصر الشيئية) للوحة صدر الدين أمين: الشكل والمادة والتقنية تذوب في (نسق قيمي)، هذه العناصر الثلاثة من خلال تواشجها مع بعضها دونما انفكاك، ودونما قواعد مفروضة خارج هذه البساطات الشيئية، تشكّل الطابع الأهم الذي يسم تجربة هذا الرسام بأنه رسام بدائي او فطري او برأينا فنان (خارج النسق الثقافي) لفن الرسم

(the outsider art).
Azzaman International Newspaper - Issue 3118 - Date 11/10/2008جريدة

(الزمان) الدولية - العدد 3118 - التاريخ 11/10/2008

http://www.azzaman.com/pdfarchive/2008/10/11-10/P12.pdf

http://www.azzaman.com/index.asp?fname=2008\10\10-10\669.htm&storytitle=صدر%20الدين%20أمين%20فنان%20بدائي%20يعيش%20المعاصرة

رحلة الى الينابيع

الفنان صدرالدين أمين

رحلة الى الينابيع الأولى وصولا الى الفن غير المؤدلج

سلام دواي - أستراليا

العودة الى الينابيع , وصولا الى رعشة الفنان الرافديني الأول وهو يخط طلاسمه و رؤاه المشوشة ناقلا دهشته وخوفه على جدران الكهوف ....هو ذا ما ينجذب اليه الفنان ( صدرالدين أمين ) مدفوعا ببراعة فياضة , وبثفافة فنية ترتكزعلى تهميش القوالب الأكاديمية , لصالح وعي السليقة أو عفوية الوعي المتدفقة باخلاص كبير و حس فني مرهف , بقيمة الفن كصلة عاطفية وفكرية وليست هندسية ميكانيكية صماء , بين الفنان و موروثه الحضاري .

مرة قال الفنان الكبير ( جواد سليم ) حين سأله احدهم عن القديم والحديث ( لكي يرسم الرسام لوحة حديثة عليه ان يتمثل القديم كله .... وما ذلك القديم الا دنيا قائمة ) ... ولكن جواد سليم كان ابن مرحلة اخرى مختلفة .. فكان فهمه وتمثله للقديم يصب في الواقع السائد الذي كان في بداية انفتاحه على الغرب , وعلى الأفكار الثورية الجديدة في الرسم .

أما زمن صدرالدين أمين فهو زمن الفن غير المؤدلج ... فنا لايضع أو يضيع نفسه في اية قوالب من شأنها ان تفسد الاتصال العاطفي , فهو يدرك بأن القوالب توابيت التجربة ... تلك التجربة التي يجب ان تبقى متمردة , على كل ما من شأنه أن يجعل الفن محددا بأسس أكاديمية صارمة أو أسيرا للايدلوجيا العمياء التي تجعل الفن لايشي بتلك العاطفة الجمالية والتي تعتبرهي الصلة الأساسية بينه وبين المتلقي ... وبهذا المعنى فأن الفنان صدرالدين أمين دائب البحث عن هذه الصلة وذلك من خلال اصراره على توفير مناخ حميمي , من أكثر مفرداته هيمنة على الملمس هي تلك الأواصر المتماهية بين فن وادي الرافدين القديم والميثولوجيا الشعبية بأعتبارها الأمتداد الحقيقي لذلك الفن والهوية الحقيقية للفن العراقي الأصيل والتي يراهن عليها الفنان متحديا المفاهيم النقدية الجاهزة والمقولبة .

ان المتتبع لتجارب الفنان صدرالدين امين يستطيع أن يتلمس قدرته على انشاء سطوح حملت على متون حكائية أسطورية , لاتتوانى عن الأفصاح الممتع عن مكنوناتها القادمة من عمق الأزمنة , والمتزامنة في الوقت نفسه مع ما أنتجته الثقافة الشعبية من فنون اعتمادا على تراث وادي الرافدين الهائل والخالد وتفرعاته عبر مسيرتها الطويلة متمثلة لكل ما رافق هذه المسيرة من انعطافات وتغيرات بيئية وفكرية ... هذا أضافة الى قدرته على صنع ملمسا مدهشا ومباغتا من خلال أعتنائه باللون والتعامل معه الى حد جعله ( اللون ) كطرف أساسي في التكوين , وهذا اعطى لأعماله بحسب زعمي خصيصتين أساسيتين مهمتين , هما خاصية المضمون الذي يحمل كما اسلفنا متنا حكائيا أسطوريا مكتنزا بالرموز والشفرات والدلالات والعلامات الضاربة في عمق حضارة وادي الرافدين .. وخاصية الملمس الذي يشي بعاطفة جمالية لايمكن تجاوزها , او اغفالها , وهاتين الخصيصتين منحتا اعماله بصمة وهوية فنية مميزة.
وهذا برأيى , ورأي الكثيرين من النقاد نجاحا مهما أخذ يعطي ثماره على شكل معروضات في قاعات ومتاحف مهمة في أوربا وأنكلترا وأمريكا , اضافة الى فوزه بالعديد من الجوائز.

*****
نشرت في جريدة ايلاف الالكترونية بتاريخ
الاربعاء 10 ديسمبر 2003

المغايرة الأسلوبية لدى الفنان التشكيلي صدر الدين أمين


المدى - بشار عليوي

أخذت التقنية الرقمية مجالها الرحب في التطبيق في مجمل استخداماتها الخدمية مسقطة بذلك الافتراضات المكانية والزمنية عبر اختزالهما، فتقاربت المسافات وأصبح العالم برمته حاملاً توصيف القرية الصغيرة بفعل تأثير الانترنيت واستخداماته اللامتناهية في مجمل مناحي الحياة، ومن ضمن ما اخترقته هذه الرقمية، المشهد الثقافي الإنساني بكلياته وأول المتأثرين بها، الفنون بفروعها المختلفة. لذا تجد أن الساحة النقدية الثقافية متخمة بالمصطلحات الجديدة منها الصحافة الرقمية والمسرح الرقمي والرواية الرقمية والقصيدة الرقمية واللوحة الرقمية، وبرغم ما أشكل فيما أتفق عليه من وجود حتمي لمفهوم الرقمية بات مكرساً في الحياة الثقافية، نجد أن بعض الفنانين وخصوصاً التشكيليين منهم، قد عمد الى التعاطي مع هذه الرقمية بشكل مغاير لمجايليه من المشتغلين في الفن التشكيلي وخصوصاً الرسم.من هنا تنفتح مقاربتنا التوصيفية هذه على تجربة جديدة في التعامل مع التقنية الرقمية، الا وهي تجربة الفنان التشكيلي (صدر الدين أمين)، حيث حرص هذا الفنان، الذي يصفه النقاد بـ الفنان البدائي نسبة الى نزوعه البدائي الشخصي في تقنية إنتاجه لوحاته، على أقامة معارضه الفنية عبر البريد الإلكتروني بغية عرض لوحاته متجاوزاً في الوقت ذاته، عبء القاعات الفنية وتقاليدها التي لا تتواءم مع الموجهات الفكرية لفنان بدائي مثله.تقوم التجربة الخاصة بهذا الفنان، ومن خلال هذه الصيغة بإرسال لوحاته وعبر البريد الإلكتروني وتوزيعها على أصدقائه ومريديه، ففي معرضه الإلكتروني الأخير وزع أكثر من 40 لوحة مرفقة برسائل شخصية منه الى متلقيه، مملوءة بالسخرية والتهكم التي لا تستثني أحداً بمن فيهم الفنان نفسه.أن الذي يثير الانتباه ومما يمكن ملاحظته في تجربة هذا الفنان، هو روحه الفنية المغلفة بالتوجهات البدائية عبر اشتمال لوحاته على هذا الأسلوب الخاص به وهو بذلك يعلن وجود اللاتواصلية بينه وبين الواقع الراهن المعاش عبر تبنيه الأسلوب البدائي الحامل لزمنه الافتراضي في الرسم مستخدماً الكتابة الصورية والخطوط المشتقة من بدائية المضمون داخل جسم اللوحة، ماكثاً في الزمان/ المكان الافتراضي.وأنت تشاهد لوحة (صدر الدين أمين) تجد أن جميع عناصر الدهشة فيها، وهي المتأتية من رؤيته العالم بكونه عالماً مجنوناً حسب وصف الفنان له وهو بذلك يتحرر من كل عوامل التقيد التي تحجم حرية الفنان في أيجاد مساحة كافية للطيران في عوالم الانعتاق من أثار الهشيم الذي تغلف به العالم المحيط بالفنان، ولأنه قد أرسل لوحاته الى عدد كبير من الفنانين والمثقفين العراقيين والعرب، فأنه قد حفز الكثير منهم على الكتابة عن تجربته ووضعها داخل مرآة النقد بوصفها تجربة تبغي الانعتاق والتحرر والعودة للجذور الأولى في الرسم باستخدام أهم مظهر من مظاهر التطور العلمي والمتمثل بالتقنية الرقمية.في لوحة الفنان التشكيلي (صدر الدين أمين)، هناك امتلاء كامل لسطحها بعدد كبير من الأشكال والمصغرات التكوينية فهي-أي اللوحة-مقاربة الشبه بغابة كثيفة الأشجار حيث تجد أن الفنان يستنفر مكامن مخيلته الثرية بغية الوصول الى زمنه الافتراضي مؤسساً بذلك تجربته الخاصة به، وما يميز لوحته هو الاحتفائية التي تغلفها، فهي تحتفي برموزها ذات الطابع الاستثنائي، فهناك كل شيء من لاشيء.. الألوان في أعلى مراتب بهجتها وقوة التكوينات ذات الخطوط البشرية والحيوانية والنباتية، نابضة بروح الفنان التي تراها متجسدة عبر خطوط لوحته.من الجدير بالذكر أن هذا الفنان قد استفاد كثيراً من ميثولوجيا وتجليات الحضارة العراقية القديمة، لكننا نجد أن موجهات الحضارة السومرية هي الأقرب الى اشتغالات الفنان البنيوية داخل عالمه الأثير «اللوحة» بفعل تقارب الحروفية التكوينية التي أشتغل من خلالها، مع هيئة الحرف السومري المنتمي الى شكل الكتابة الصورية.يذكر أن صدر الدين أمين من مواليد كركوك عام 1963 درس في أكاديمية الفنون الجميلة في بغداد أوائل الثمانينيات، ويقيم مع عائلته في أمريكا (بنسلفانيا) منذ عام 2001

http://almadapaper.net/paper.php?source=akbar&mlf=interpage&sid=53104

صدر الدين أمين

رسام تسكن لحيته العفاريت والكائنات المركبة


المدى - خالد خضير الصالحي

لم يكن إجماع النقاد عندنا على ان الرسام الكردي العراقي المقيم في بنسلفانيا صدر الدين أمين فنان بدائي، دونما أسباب قوية كان أهمها: درجة الهوس التي يبديها ذلك الرسام بالمحيط والبيئة، وموجوداتهما من الكائنات التي يتخذها وسيلة بصرية بهدف الكشف عن المعطيات الجمالية الكامنة في طيات الكيان المحيطي بصفته موضوعه الأثير وربما الوحيد، فكانت لقى ذلك المحيط تشكل بوابة الفنان إليه، لقى كان يبني وفقها منظومته الشكلية، فمن لا يعرفه سيحكم على تجربته وكأنها تجربة رجل بدائي, مازال يعيش في احد أدغال مجاهل أفريقيا الاستوائية, يرتدي لباسا من الريش او الجلد, يركض خلف الطرائد، يعيش في الكهوف والمغارات, وهو لم يفعل شيئا سوى انه نسخ لنا رسومه من صور الطرائد على جدران تلك الكهوف.لم يكن صدر الدين أمين يؤمن بما امن به عشرات من الرسامين العراقيين باتخاذ مستحثات الجدران العتيقة موضوعا لهم فكانوا يستقرئون سطوحها، ويجرون بحوثهم الأركولوجية عليها؛ لاكتشاف كوامنها الإشارية والعلاماتية؛ باعتبارها مقطعا عرضيا, او شريحة نسيجية تحمل واقع الحياة الإنسانية في اصغر تفصيلاتها؛ من خلال اكتشاف مخلفاتها التي تشكل أثرا لمرور إنساني ترك إشارته علي سطح المحيط: كتاباتٍ, وآثاراً, وحزوزا، حينما مثلت هذه الحكايات والأساطير معينا أساسيا في تشكيل البنية الثقافية المستمدة من الميثولوجيا الشعبية لمناطق الغابات الجبلية في العراق, والتي أعاد صدر الدين أمين صياغتها من خلال فن عالي التقنية والصياغة البنائية.يؤكد الرسام صدر الدين أمين في كل عمل جديد، او قديم, بأنه ليس فقط مسكونا بهاجس التوحد مع الطبيعة باستحضار كائناتها, بل هو متوحد بعناصرها, ربما كان ذلك راجعا لإيمانه بحتمية عودة كل كائن، يوما ما، إلى الطبيعة, من حيث أتى، فتتحلل عناصره، وتمتزج بعناصر الطبيعة المكونة, عناصر خرجت منها يوما ما، وستعود إليها يوما، وستنبعث منها تارة أخرى ضمن مكونات كائن آخر مختلف.. وهكذا؛ وبذلك يكون نزوعه نحو تأسيس لوحته من عناصر الطبيعة البكر, إقرارا بوحدة الوجود وعناصره الخليقية التي يحشّدها في لوحته بكرم باذخ, وباندماج ذوباني بين تلك الموجودات, وبشكل تكون فيه تلك العناصر مادة مشرعة دائمة للخلق, فهي إذن عناصر تكوين ( محايدة ), من الناحية ( الاجناسية ), ان صح التعبير, مستعدة لبناء أي عنصر او كائن جديد, فهي دائبة الحركة والانتقال, من كائن لآخر، او من مكان لآخر.ان احد أهم الأدلة على إيمان صدر الدين أمين بوحدة كائنات اللوحة هو تعطل اشتغال فعالية الشفرات الجينية لكل كائن بشكل يخرق مواصفات النوع, ويؤدي إلى امتزاج المواصفات الخليقية للكائنات, فكثيرا ما تتعدد أطراف احد ذوات الأربع, ولعدد غير محدد, في كل مرة, حتى يقترب أحيانا من أشكال الديدان ونحوها, فلا وجود لمواصفات موروثة ثابتة, تحفظ لكل نوع خليقي مواصفاته الجينية وتميزه المحفوظ, وبذلك يبرهن أمين على انه قد خطى خطواته: الأولى والاهم, نحو تحقيق وحدة العالم الحيواني, وصولا إلى تحقيق نزوع الكائنات للعودة إلى أزلها, أي تحللها إلى كائنات مجهرية, من ذوات الخلية الواحدة, خلية محاطة بغشاء يحفظ أجزائها من التبدد, وصولا إلى الخلية ( الحيوا - نباتية ), ان كانت تصح مثل هذه التسمية في علم الأحياء.يحقق الرسام صدر الدين أمين شكلا آخر من أشكال الوحدة على سطح لوحته, بتأكيد ذوبان الحدود الفاصلة بين التشخيص والتجريد, حيث لا يمكن في كل مرة وبثقة, تبين طبيعة العديد من أشكاله, هل هي كائنات مجهرية تمظهرت بمظهر تجريدي, أو ان ما نشاهده نمطا تجريديا تلبس, عبر عملية تشاكل صوري, شكلا ما, شكلا كان قد علق بذاكرته من أشكال الكائنات المجهرية, فيكون ذلك واحدا من أهم أسباب افتراض وجود الوحدة الخلائقية في تجربة هذا الرسام.نتلمس في تجربة صدر الدين, نمطا آخر مهما من التوحد,ذوبانا للحدود بين الهندسي والطبيعي، فقد يتحول قرص الشمس بيسر من دائرة هندسية تامة الاستدارة, إلى كائن أميبي, تخرج أطرافه خارج الشكل الذي كان دائريا فصار شكلا طبيعيا غير تام الاستدارة.ربما نتخيل صدر الدين او يتخيل نفسه في مختبر بيولوجي يقوم بتجارب جينية تمازج بين جينات كائنات مختلفة، فكانت إحدى نتائج تجاربه تلك كائنا (خرافيا) مركبا غريبا، رجلا برأس حيوان، ربما يشكل امتدادا للميناطورات والقنطورات التي كانت تظهر في فنون الرسم على مر العصور، انه كائن بشري مازال محتفظا بكل نوازعه الحيوانية الأصيلة التي يؤكد نمطا منها كل مرة يستبدل فيها رأسه: برأس كلب او ذئب او طائر او ثعلب او قط وحشي، او رأس كائن لا تبين ملامحه، كائن زئبقي متلون يمارس اغرب طقوس السحر والتحولات.مثلما وصف والت وايتمان رجلا تملا لحيته الفراشات؛ فإننا نصف صدر الدين أمين بأنه «رسام تسكن لحيته العفاريت والكائنات المركبة».

http://almadapaper.net/paper.php?source=akbar&mlf=interpage&sid=61142

LANCASTER MUSEUM OF ART

Colorful Stories

Paintings By

Sadradeen Ameen

August 2 - September 7,2008

http://lmapa.org/exh.html

Photo : ZHIAN

LANCASTER MUSEUM OF ART

Colorful Stories

Paintings By

Sadradeen Ameen

August 2- September 7 . 2008

http://lmapa.org/exh.html

Photo : SHAMSALDIN

LANCASTER MUSEUM OF ART

Colorful Stories

Paintings By

Sadradeen Ameen

August 2- September 7, 2008

http://lmapa.org/exh.html

Khalid Kaki , Photo : Hesam Kakay

www.khalidkaki.com

الفنان التشكيلي صدرالدين امين

( أقتبسُ من طفولتي، لأشيّد مملكة مرئية )

حاوره: خالد كاكي
مدريد – بنسلفانيا

خالد كاكي : هل أن عالم الطفولة - الثر - قابل للنضوب ؟

صدرالدين امين : ان عالم الطفولة هي تلك الحياة الداخلية الحقة والتي تنمو بتلقائية عالية منعمة بخيالات من الذاكرة البشرية البدائية الاولى منذ الازل، وهو يعني التلقائية والبساطة والعفوية والتعبيرالفني وغير الفني الحر، انه عالم اللاوعي واللاشعور والارتجال والتجلي الخالص وهو حلمنا المستعاد. يقول كويلهو ) الطفل الذي فينا هو الذي يشعرنا بان كل شيء، كل شيء لم يزل امامنا ) نعم احاول ان يكون الطفل الذي في داخلي واعيا على الدوام ينمو ويكبر ولكن لا اجعله ان يشيخ في داخلي اريده ان يكون خالدا وابديا لذلك فانا حريص على بقاؤه حيا وبلا عمر وهذا ما يجعلني انهل من ذلك الطفل الداخلي كنبع لاينضب المزيد والمزيد من الرسومات الطفولية الحية على الدوام وكل هذا يجعلني متيقنا بموت الفنان عندما يفقد سحر طفولته الذي هو مبتكر الدهشة ومخترع الحواس وكذلك التعبير الامثل عن الجمال المطلق، ان عالم الطفولة لحظة استثنائية تتشكل فيها ايقاع حياتنا بكل تفاصيلها وبحرية غير منقوصة بعيدة عن خطايا الانسان التي لاتنتهي لذا ساستمر واظل اقتبس من طفولتي طويلا محاولا تشيد مملكة مرئية من اللامرئي اقل ما يمكن ان يقال عنها انها مملكة الانسان الطفل بابديته وانا سعيد بهذا كله.

خالد: أين تكمن متعة الرسام ؟

صدرالدين: ان متعة الرسام تكمن فيما يحيطه وما يعيش في داخله من رغبات سرية تنمو وتكبر لحظة الرسم، رغبات تخلقها طفولتنا الداخلية التي تعشعش في عقلنا اللاواعي وفي اعماق الروح لتخرج على شكل مخلوقات مطرزة بالخطوط والالون لتبهجنا وتسعدنا ببراءة احيانا وبخبث احيانا اخرى مرة تضحكنا ومرة تبكينا كلعبة الوجود من حياة وموت، ومتعتي في الرسم أني اجد ماكنت ابحث عنه وما كان مختباً وغير قابل للزوال والنسيان والتشبث بكل ماهو جميل ونقي في تضاريس الروح واكتشاف لذائذ لحظات الجمال قبل ان تفلت من مكامنها المتسترة تلك التي ترافقنا منذ الطفولة باحثين عن سر سباحتنا وتجوالنا في محيطات الشياطين وفضاءات الملائكة تلك التي تقودنا بحرية مشوبة بالخطر نحو الفتنا ونحن نحاول الانجذاب كفراشات محترقة تجاه الضوء الذي هو الجمال الذي نحن بصدد البحث عنه منذ بدء الخليقة، منذ اول فنان بابلي وليس انتهاءً بالفنان جواد سليم معلنين رغباتنا وبلهاث عن اكتشاف (السر المر) سر اكتشاف ذواتنا العامرة بالالغاز اولا ، وسر معنى وجودنا الازلي ثانيا حالمين بفراديس وهمية فقدناها الى الابد، وما يمتعني ايضا هو البحث عن طفولتنا الضائعة والحنين الى موطني الاول الذي احمله معي واجدها في خطوطي والواني ومخلوقاتي، على لوحتي والتي هي وطني الثاني لاني اعتبر الرسم كنزهة لانهائية في ممرات واقبية الروح وهو لذتي الحقيقية الوحيدة ربما تلك اللذة التي لاتنتهي الا بانتهاء عمل الفنان او الفنان نفسه. احيانا تكمن متعة الرسم في لامتعته وجدواه في معنى لاجدواه ورغم هذا اشعر ان سر وجودي يكمن في الرسم وفي تلك االرغبة المتجذرة في العقل والروح للبحث والتامل في كل مفردات الطبيعة انها مسرة ممتعة ولذيذة لكنها تبقى مسرة ناقصة لحين اكتشاف النشوة الحقيقية في ماوراء الرسم ويبدو ان العثور على تلك الحقيقة الازلية يبقى مجرد حلم حسب تعبير الاغريقي ميلتون.

خالد: لماذا ترسم ؟

صدرالدين: انه سؤال الاسئلة وهو السؤال الجبار الذي لابد ان يسأله كل فنان نفسه: لماذا ارسم ؟ وفي الحقيقة ليس هناك من يستطيع ان يجيب على هذا السؤال الصعب وهذا يذكرني بمقولة انغليوس سيلسيوس حينما يسال لماذا تزهر الوردة فيجيب ( ان الوردة تزهر لانها تزهر بدون لماذا ) وهكذا الرسام يرسم بدون ان يعرف لماذا وحتى ان بول كلي حين يسال لماذا ترسم يقول ( ارسم لاني لم اجد لذة في الحياة الا فيما كان ممنوعا، الرسم والادب ) وهذا ما يخص بول كلي وانا بدوري اشاركه رايه باني اجد متعة حقيقية في الرسم لكنه في الحقيقة لابد ان يعرف الرسام الحق لماذا يرسم، فانا حين بدات الرسم لم افكر بهذا السؤال بل مارسته كلعبة اخرى من العاب الحياة ولم اسال نفسي لماذا ارسم ولماذا اريد ان اكون رساماً، هذا في بداية مشواري الفني، لكني حين كبرت في الرسم وبدات حياتي تاخذ منحى اخر بفضل الرسم وجدت نفسي فجاة امام هذا السؤال الكبير، وهكذا قررت ان اكون رساماً واضعا نفسي في خدمة الفن، نعم وجدت اللذة اولا في الرسم واردت ان اكتشف جمالاً خاصاً يخصني وحدي، فبدات البحث عن حقيقة هذا المعنى في الرسم. فحقيقة انا ارسم لانه لابد لي ان ارسم ولاني اريد ان ابحث عن معنى اخر لحياتي بعد لذتها والرسم يمنحني قوة للبقاء على قيد الحياة وهو يشعرني بلذة الوجود الرائع ونشوتها وهو يدعوني الى تامل كل شيء في الطبيعة والحياة صغيرة كانت ام كبيرة ولان الرسم متعة حقيقية تضاهي متعة ذلك المتصوف وهويناجي ربه في صومعته رغم انه منعزل ووحيد، ومن خلال الرسم اجد نفسي اشبه بكائن ميثوبي متفرد يمضي بهدوء حالما ببلوغ يوتوبيا ساحرة هي مملكتة التي لاتشبه ممالك دنيوية، مليئة بمخلوقات بريئة مزخرفة بالجمال مزدانة بالمحبة، مملكة في اللامكان واللا زمان، مملكة سرمدية بلابداية ولانهاية كالرسم تماما. لهذا اردت ان اكون رساما لاغرف من ملكوت الجمال ما اشتهي ولاني ربما لا اعرف نفسي الا حين ارسم، وارسم لاني اريد ان اكون رساماً لان (الفنانين هم الصناع النوابغ للجمال وان من يبدع منهم يمنح الكينونة ذاتها، يستل شيئا من العدم، وهذا الشيء يختص بالعلي القدير وحده ) كما عبر عن ذلك البابا يوحنا بولس الثاني في رسالة منه موجهة الى اهل الفن. لكل هذا ولاسباب سايكولوجية اخرى، اكتشف اليوم ان حياتي بدون رسم غلطة كبيرة لاتغتفر.

خالد : هل تحاول ان ترسم لوحة مختلفة عن اعمال الاخرين ؟

صدرالدين: ( انا وبيكاسو مختلفان كما يختلف القطب الشمالي عن القطب الجنوبي ) هكذا رد ماتيس على سؤال احد النقاد حين اخبره ان اعماله ليست مختلفة عن اعمال بيكاسو. ان عبارة ماتيس تعني ان كل رسام يحاول ويعمل ويجتهد بان يرسم لوحة مختلفة عن لوحات الاخرين وان لاتكون لوحته نسخة مكررة عن لوحات فنان اخر. لذلك فعمل اي فنان لايمكن ان يكون فريدا ونادرا الا اذا كانت مختلفة عن اعمال من سبقوه اومن مجايليه من الفنانين وحيث ان الاختلاف والفرادة لايفوز بها اي فنان الا المجتهد والذكي والمتعمق والمخلص للفن هو وحده الذي بامكانه أن يبتكر عملا فنيا مهما يكون ذات قيمة جمالية وفكرية عالية. واللوحة المختلفة هي وليدة عقل وانفعال ورؤية وثقافة ومعرفة وتعبير مختلف. باعتقادي ان الفنان العظيم كالمخترع العظيم كلاهما يحاولان اختراع شيء فريد من نوعه ذات قيمة استاتيكية استثنائية وذات فائدة للبشرية ، وبالتاكيد ان اي عمل فني لايمكن اطلاقا ان يخرج من العدم بل هو امتداد لعمل فني اخر بدءا من الرسومات الموجود ة في كهوف التاميرا الاسبانية وليس انتهاءً باحدث الاعمال المعروضة في صالات نيويورك، وكل فنان هو امتداد طبيعي لفنان اخر بشكل او باخر منذ اكتشاف اللوحة الحديثة على يد دافنشي وحتى اعمال الفنان الامريكي الشاب جيف كونز، كنت ولازلت وسابقى احلم بان انتج لوحة مختلفة عن الاخر بكل شيئا ومنذ ان وعيت واصابتني جرثومة الوعي الفني والجمالي المبكر من خلال مطالعاتي لمؤلفات الفيلسوف برجسون االذي تعلمت منه ولاول مرة معنى كلمة الخلق والخالق وهو اول من استخدم هذه الكلمة في تاريخ الفن وهذا اكتشاف واختراع وخلق برجسوني بطبيعة الحال هذه الكلمة التي جعلتني اعمل وافكر بعمق في مصير لوحاتي وكيف يتوجب علي ان ارسم وانتج لوحة خلاقة بكل ماتحمل هذه الكلمة من معنى لوحة تحمل توقيعي الشخصي اريد ان اجمع فيها بين الجمال الابولوني في النسق العام والجمال الديونيزي في الغموض وهذا هو كل ما احلم به وكل محاولاتي تصب في هذا الحلم وهذا الحلم الفني يمر من خلال المفردتين السحريتين الازليتين الخلق والخالق، الاختراع والمخترع وهاتان الحالتان الوجوديتان في عمق تفكيري ايمانا مني بتحويلها الى عقيدة خاصة بي وذلك بمواهبي وقدراتي الجمالية لاعلن للعالم عن ولادة لوحة خلاقة من اختراعي الشخصي.

خالد: هل تشكل الثقافة حجر الأساس في رسمك ؟

صدرالدين: يقول هربرت ريد ( ان الوسائل التشكيلية هي : عين تستطيع ان ترى، ويد تطبع وروح تحس ) وبدوري اود ان اضيف الى هذه العبارة المهمة وسيلة اخرى وعنصر مهم اخر انها الثقافة او المعرفة لانها واحدة من اهم المقومات والركائز والدعائم المهمة بالنسبة للفنان ومثلما ( الهندسة بالنسبة للفنون التشكيلية هي كالنحو بالنسبة لفن الكتابة) حسب تعبير ابولينير هكذا الثقافة بالنسبة للرسم والرسام كما ارى. بالنسبة لي تاتي الثقافة قبل الرسم ومن خلال الرسم وبعد الرسم فانا اعطي هذا الجانب اهمية كبيرة، وباعتقادي الشخصي ان اللوحة الكبيرة تنبع من خلفية ثقافية كبيرة وبما تحمله الذاكرة من ارث ثقافي وفكري ومعرفي عميق ومتشعب لان الثقافة والرسم توأم الوعي ذاته لان الفنان الواعي يكون ذهنه متوقدا ابدا وبالتالي تنشط ذاكرته المعرفية والخيالية في ان يصبح تدريجيا كائنا حسيا مفرطا في الحساسية يرى بعين العقل صور ذهنية مذهلة ولانهائية وذلك بادراكه الشعوري واحساسه الوجداني وكل هذا لايمكن ان ينمو داخل عقل الفنان دون ثقافة ومعرفة ويبقى عمل الفنان بالتالي ناقصا ولايمكن ان يخلد. يقول الفنان الاسباني انطونيو تابييس ( على الفنان ان يكون ملما ويعي مايجري حوله في ساحة العلوم والفلسفة والسياسة والثقافة عموما ) نعم لقد اعتمدت مبكرا في الرسم على الثقافة وذلك باطلاعي على كتابات وثقافات واساطير وحكايات وملاحم وفلسفة واداب وديانات حضارات العالم المختلفة وكذلك كتب ومؤلفات علماء الانثربولوجيا فهي من مرجعياتي المهمة لذا اعتقد ان كل فنان في النهاية لابد ان يعتمد بشكل او باخر على الثقافة في عمله الفني وكل حسب قدراته الفكرية والمعرفية وهذا يعتمد على وعي واجتهاد وذكاء الفنان نفسه في النهاية وبما انه ليس كل متعلم مثقف وبالتالي ليس كل فنان مثقف ولو كان كل الفنانين مثقفين لكان الجميع فنانين عباقرة مثل بول كلي وماتيس وكاندنسكي ودالي. اعتقد ان الفنان الكبير يجب ان يكون مثقفاً كبيراً. والفنانون الكبار مثقفون كبار.

خالد: هل يقدر الجمهور الأمريكي فنك ؟ ما السبب ؟

صدرالدين: كما تعلم ان الولايات المتحدة ليست مجرد دولة فحسب بل هي قارة باكملها فيها خمسون ولاية كبيرة , مثلا ان كاليفورنيا بحجم العراق مساحة وسكانا تقريبا وفي الولايات المتحدة هنالك خمسة ملايين فنان بينهم خمسمئة فنان مهم وعشرة اهم فنان حي هم امريكيون بحسب اخر استطلاع في الفن اضافة للفنانين هنالك ملايين القاعات والاف المتاحف تصور ان في نيويورك وحدها 150 متحفاً. لنتساءل ونحن في هذا الجو والعالم الفني الحاشد والمذهل بكل تقنيات واساليب الفن كيف بامكان الفنان ان ينجح وكيف ولماذا يقدر اعماله هذا بالنسبة للفنان الامريكي فكيف بالنسبة لفنان قادم من العالم الثالث الفقير في كل شيء، بالتاكيد ان الفنان سيكون بحاجة الى معجزة ليرسم ويعرض ويشتهر وهذا لايمكن ان يحصل سوى بالعمل المثابر والاجتهاد والذكاء والتفاني والاخلاص في الفن او الحظ كما يقول الامريكيون ولذلك يبقى الفنان حائرا كيف واين يعرض اعماله ومن جهة اخرى يقف المتلقي حائرا كيف يستوعب كل هذه الاعمال وماذا يقتني منها. بالنسبة لي بعد ستة اشهر من وصولي الى الولايات المتحدة عرضت اعمالي في معرض شخصي على قاعة - سوك شوكلي- ونجح معرضي نجاحا مقبولا اذ اقتنيت نصف اعمالي المعروضة لذلك ضمنت العرض في تلك القاعة بشكل مستمر ودائم وحتى اليوم وهذا مهم جدا بالنسبة لاي فنان وخاصة بالنسبة لفنان يعرض لاول مرة خارج بلده، خاصة لو علمنا ان القاعات في الولايات المتحدة محجوزة ولسنوات وبعضها تعرض لفنان واحد فط وبعضها لفنانين محدودين وكل قاعة لها مزاج خاص في العرض وكل يختار حسب الاساليب فالقاعة التي تعرض اعمال واقعية، من المستحيل ان تعرض اعمال تجريدية. أي ان لكل قاعة خصوصية فيما تعرض وهنا تكمن المشكلة فعلى الفنان ان يبحث عن القاعة التي تعرض اعمال قريبة من اسلوبه هذا من جهة، هناك الصحافة والتلفزيون والاهم الجمهور والمقتنين وبدون جمهور ومقتنين يموت الفنان وهو في المهد. وانا حالفني الحظ فعرضت اعمالي ولازلت مستمراً في العروض وكتب عني في الصحف والمجلات الامريكية وبثت قناة فوكس الاخبارية تقرير عني وحصلت على الجائزة الاولى في معرض جماعي لفنانين من بينسلفانيا اقامه متحف بوشر هاوس وكذلك حصلت على الجائزة التقديرية في المعرض السنوي لمتحف لانكستر وثم حصلت على عقود للعرض في صالات مختلفة خارج مدينتي التي اعيش فيها اضافة الى حجم المقتنيات فالامريكيون يقدرون اعمالي وكثيرون اقتنوا اعمالي وهناك من اقتنى اكثر من عملين وكل هذا مهم جدا بالنسبة لديمومة الفنان وعمله يقول اندي ورهول (ان الفنان الجيد في امريكا هو الفنان الذي يقتنى اعماله بشكل جيد) . وانا اقول انه لايمكن ان يقتنى اعمال الفنان ان لم يكن عمله مختلفا ومميزا عن اعمال الاخرين , ومن خلال وجودي في امريكا وجدت انهم يبحثون عن المختلف والغريب والغير مالوف وقد سالت الكثيرين من الذين اقتنوا اعمالي عن سبب اقتنائهم فاجابوا لان اعمالك مختلفة عن اعمال فناني امريكا وفي كل شيء، ففي دليل المعرض االسنوي لمتحف لانكستر كتب عن اعمالي مايلي ( ان اعمال صدرالدين غريبة جدا وكل من يشاهد لوحاته يجد شيء يخص نفسه فيها و ان وجود هذا الكم الهائل من المفردات والمخلوقات في لوحة واحدة امر مثير للدهشة ويبدو ان الفنان من بيئة غير امريكية ونرى ذلك من خلال الخلفية الثقافية الهائلة والمختلفة والمتشعبة للوحته كما يبدو). اعتقد ان هذا هو السبب في تقديراعمالي في الولايات المتحدة سواء من قبل الجمهور او المقتنين او الفنانين او النقاد وثم اصحاب القاعات الفنية.

خالد: كيف ترى الرسم الحديث في العالم ؟

صدرالدين: الفن حاله حال اي شيء اخر في الحياة ينمو ويتطور باتجاه افاق اوسع، وفي كل عصر وفترة زمنية ينتج ويخلق ويبتكر فناً جديداً يختلف عن االفنون والاساليب السابقة، كما وتختلف وظيفة ودور الفن في كل مرحلة تاريخية يمر به وبالتالي يتغير مفهوم الفن من مفاهيم تقليدية الى مفاهيم حديثة وغير مسبوقة وخاصة في االسنوات العشر الاخيرة من القرن العشرين حيث ثورة التكنولوجيا الحديثة التي لابد ان لاتمر مرور الكرام في الفن وان يتاثر الفنان بشكل او اخر بهذه الثورة المذهلة في الشرق والغرب. أرى ان فن اليوم قد اتخذ صيغ ومديات عالمية معبرا عن ذاته بافكار واشكال حديثة ومعاصرة في الشكل والمضمون. فن اليوم بات يتحاور ويندمج مع كل شيء اي أنه مفتوح على عالم اوسع ولايضيق بنفسه مما ادى الى ادخال كل شيء في الفن مهما كان بسيطا او مبتذلا او مقدسا وبذلك تثير الصدمة في الجمهور التقليدي لان وسائل الفن قد تغيرت اليوم فلم تعد ادوات الرسم والنحت التقليدية كالفرشاة والازميل من ادواة فنان اليوم بل تعداه الى الى التصوير والسينما والفيديو والانستيلشن والخ. فن اليوم هو مزيج من كل هذه الوسائل، حتى ان تعريف الفن وماهيته قد تغير ويتغير باستمرار وهذا امر طبيعي، ان فن اليوم لايرتبط بمكانٍ واحد، حيث ان وطن الفن هو الفن ذاته دون مكان محدد ومعين ويتخلى عن جذوره تدريجيا وبذلك فهو في الطريق الى ان يفقد سحره الاول، ان من يشاهد معروضات بينالي وتني الشهير والذي يقام على صالات متحف وتني في نيويورك يصل الى نتيجة بالقول انه صار بامكان اي انسان ان يصبح رساما وذلك بسبب استعمال الفنان كل الوسائل المتاحة امامه لاستخدامه في عمل فني بدءاً بالاشياء المبذولة من الادوات الكهربائية وقطع الاثاث المنزلية والملابس المستعملة وحتى الفواكه الطازجة والأعضاءالبشرية والدم وحتى روث الحيوانات. تصور ان غلاف احدث كتاب صدر بعنوان (فن اليوم( عبارة عن لوحة لفنان رسمه بروث الفيل اثارت تلك اللوحة وقتها جدلا كبيرا وصل الى المحاكم وفي النهاية انتصر الفنان وعمله المذكور حاليا معروض في متحف عالمي ورغم كل هذا لايمكن لكل من هب ودب ان يصبح فنانا والا فسيصبح الناس كلهم فنانين، وفي النهاية لاتخلد الا الاعمال التي تحمل قيم ومعاني الفن السامية و التي تحمل تواقيع فنانين حقيقين سواء رسم بروث الفيل او رسم بالفرشاة ومواد الرسم التقليدية. اما الاعمال الميتة فهي تلك المصنوعة من اهواء وفواجع وسخافات مؤقتة تحمل تواقيع فنانين أميين هذه المرة.

***
نشر هذا الحوار في صحيفة الاديب
في العدد 167
بتاريخ 14 - 05- 2008
http://www.al-adib.com/PageList.aspx?Issue_Id=483
www.al-adib.com